キーフレームとは？動画編集での役割と使い方を徹底解説（キーフレーム補間方法付き）

最終更新日:2026-05-11 14:12:22

動画編集や映像制作を学び始めると、必ず耳にする用語が「キーフレーム」です。Premiere Pro・After Effects・DaVinci Resolveなど、プロが使う動画編集ソフトにはほぼ必ずキーフレーム機能が搭載されています。しかし「キーフレームって何？」「どう使えば良いの？」と疑問を感じている方も多いのではないでしょうか。

本記事では、キーフレームの定義・仕組みから、業界での活用シーン、補間方法まで徹底解説します。さらに、AIでフレーム補間を自動化できる便利なツールも紹介しますので、ぜひ最後までご覧ください。

キーフレームとは？

キーフレームとは、動画やアニメ制作で「変化の起点と終点」を定義する重要なポイントのことです。

例えば、ボールが左から右へ動く映像を作る場合、まず0秒の地点（始点）と2秒後の地点（終点）にキーフレームを打ちます。すると、その間の動きはコンピューターが自動で計算して埋めてくれます。

昔のアニメのように全てのコマを一枚ずつ描く必要はなく、この「点」を打つだけで、位置・大きさ・色などを滑らかに変化させられるのが最大の特徴です。

「いつ」「どこで」「どうなっているか」を指定する、いわば動画やアニメーションの「設計図」のようなものだと考えると分かりやすいでしょう。

キーフレームが業界における活用シーン

キーフレームはアニメ制作や映像編集だけでなく、さまざまな業界でクリエイティブ表現の核となっています。代表的な5つの活用シーンを見ていきましょう。

活用シーン１：アニメーション制作

キーフレームが最も古くから活用されてきたのがアニメーション制作の分野です。アニメーターは「動作の要となるポーズ（キーポーズ）」だけを描き、その間のコマ（中割り）をデジタルツールが自動補間します。

位置・回転・スケールなど複数のプロパティに同時にキーフレームを設定することで、複雑なキャラクターの動きを効率よく制作できます。制作にはAfter EffectsやBlenderがよく使われます。

活用シーン２：映画・映像制作

映像制作の現場では、カメラワークの制御にキーフレームが活用されます。特定のシーンでカメラの位置・アングル・ズームをキーフレームで指定することで、滑らかなカメラムーブを実現します。

また、明るさや色調の変化（カラーグレーディング）をシーンごとにキーフレームで管理することも一般的です。映画やMVの制作現場では欠かせない技術です。

活用シーン３：ゲーム開発

ゲーム開発においてもキーフレームは広く使われています。キャラクターの歩行・ジャンプ・攻撃などのモーションを、キーフレームを使って定義します。

UnityやUnreal Engineのアニメーションエディタでは、キーフレームを打つことでキャラクターの関節ごとの動きを細かく制御できます。リアルで自然な動きを実現するために、ゲームの品質を左右する重要な工程です。

活用シーン４：Webデザイン・UI/UXアニメーション

WebデザインやアプリのUI設計においても、キーフレームは広く活用されています。CSSアニメーションでは「@keyframes」という構文で動きを定義し、ボタンのホバーエフェクト・ローディングアニメーション・ページ遷移などを実装します。

FigmaやAdobe XDといったデザインツールでもキーフレームを使ったプロトタイプアニメーションが制作できます。

活用シーン５：VFX・モーショングラフィックス

映像のVFX（視覚効果）やモーショングラフィックスの制作でも、キーフレームは不可欠な技術です。After Effectsを使ったテキストアニメーション・パーティクルエフェクト・合成映像の動きの制御など、すべてキーフレームで管理されます。

複数のプロパティを組み合わせて複雑な動きを表現できるため、商業映像や広告制作の現場でも広く使われています。

キーフレームの仕組みと原理

キーフレームの効果を最大限に引き出すには、その仕組みを理解することが大切です。特に重要なのが「補間」の概念です。

ここでは、キーフレーム補間の種類と、動きの質を高めるテクニックを解説します。

補間（インターポレーション）とは

補間（インターポレーション）とは、2つのキーフレーム間の中間値をソフトウェアが自動的に計算して埋める処理のことです。

たとえば、0フレーム目に「透明度0%」、30フレーム目に「透明度100%」のキーフレームを設定すると、ソフトは1〜29フレームの透明度を自動計算します。

この補間処理があることで、アニメーターはすべてのフレームを手作業で設定しなくてよくなり、効率的な制作が可能になります。補間の方法によって動きの質感が大きく変わるため、目的に応じた使い分けが重要です。

リニア補間とイージングの違い

リニア補間とは、始点から終点まで一定速度で変化する最もシンプルな補間方法です。動きが機械的・均一になるため、機械の動きや単純な移動には適していますが、自然な動きの表現には向きません。

一方「イージング」とは、動き始めをゆっくりにして途中で加速し（イーズイン）、または減速しながら止まる（イーズアウト）など、加減速を加えた補間方法です。人間や生き物の動きは自然にイージングがかかっているため、アニメーションにイージングを適用することで、よりリアルで自然な動きを演出できます。

ベジェ曲線による動きの制御

より細かい動きの制御には「ベジェ曲線」を使ったグラフエディタが活用されます。ベジェ曲線とは、制御点（ハンドル）を動かすことで曲線の形状を自由に変えられる数学的な曲線です。動画編集ソフトのグラフエディタでは、キーフレーム間の変化の速度をベジェ曲線で視覚的に編集できます。

S字カーブで「ゆっくり始まりゆっくり終わる」動き、急激な曲線で「一気に加速する」動きなど、自由自在な表現が可能です。プロのアニメーターが細部にこだわるときに使う技術です。

おすすめキーフレーム補間ツール：HitPaw VikPea

キーフレーム補間の概念を理解したうえで、「フレーム補間を自動でやってくれるツールはないの？」と思った方もいるのではないでしょうか。特に、低フレームレートの動画を滑らかに見せたい・スローモーション動画を高品質に仕上げたいという場合に役立つのが、HitPaw VikPeaです。

HitPaw VikPeaはAIを活用した動画高画質化・フレーム補間ソフトウェアです。AIが自動で中間フレームを生成することで、24fpsや30fpsの動画を60fps・120fps相当の滑らかな映像に変換できます。手動でキーフレームを設定する手間なく、AIが最適な補間処理を施してくれるため、動画編集の初心者でも映画のようなヌルヌル動画に仕上がります。

超解像（SD→4K対応）・AIノイズ除去など多彩な高画質化機能も搭載。Windows・Mac両対応です。